Освоив аппаратуру и элементарную технику съемки, фотолюбитель, как правило, полагает, что у него хватит знаний и умения для создания выразительных снимков. Но, обладая только этими навыками, неопытный фотограф делает снимки, которые хоть и технически безупречны, но не трогают душу...
Рано или поздно наступает время, когда без глубокого изучения принципов создания выразительных фотографий, которые бы неизменно привлекали внимание стороннего зрителя, уже не обойтись. Притягательность снимка определяется как оригинальностью выбранного сюжета, так и гармонично выстроенной композицией кадра.
В изобразительном искусстве, к коему в конечном счете относится фотография, со временем были найдены определенные закономерности построения правильной композиции. Эти общие правила позволяют найти такое расположение объектов в кадре, которое должно привлекать взгляд зрителя. Недаром существует мнение, что удачная композиция в изобразительном искусстве - это музыка для глаз. Познакомимся поближе с общими принципами построения композиции фотографии.
Итак, композиция - это такое расположение элементов изображения по площади кадра, которое позволяет при прочих равных условиях придать выразительность снимку. Важно как общее заполнение кадра, так и распределение и взаимосвязь светотональных или цветовых компонентов фотографии. Существует три принципа грамотного расположения объектов в кадре. Первый - посредством выбора наилучшей точки съемки, второй - с применением разнофокусной оптики, и третий - с помощью зумирования объектива. Отсюда вытекает еще одно определение композиции как некоего соотношения частей изображения (компонентов), которое формирует в итоге целостное и законченное изобразительное пространство
Одно из достоинств цифровых фотокамер - наличие дисплейного монитора. Благодаря этому при компоновке кадра можно более точно оценить выстроенную на плоскости экрана композицию. А просмотрев сохраненный снимок - не спеша проанализировать сделанное и внести некоторые изменения.
Принципы построения композиции
Для каждого сюжета съемки по большому счету требуется собственное композиционное решение. Но все же можно кратко сформулировать основные принципы удачного построения кадра. Они давно и хорошо известны. Но сразу следует понять, что даже эти закономерности не являются жесткими правилами, которые нельзя нарушать ни в коем случае.
Главным и одним из основных принципов является простота, или, иначе говоря, упрощение пространственного заполнения кадра. По большому счету на фотоснимке должен быть один зрительный центр - сюжетно важный объект. Остальные детали или предметы, формирующие общую картину, призваны выполнять второстепенную роль и направлять внимание зрителя на сюжетный центр. В определенных случаях, например в пейзажном жанре, сюжетно значимых объектов в кадре может быть несколько, но не более четырех. Но и тогда предполагается, что главный предмет только один.
Границы кадра следует задавать так, чтобы каждая из них включала только выбранные элементы съемки. Иными словами, в кадр не должно попадать ничего лишнего, что отвлекает от основного замысла фотохудожника. Но не переусердствуйте! Например, рядом с человеческими фигурами при портретной съемке следует оставлять немного пространства - воздуха - или включать окружающую обстановку.
Ориентация снимка - горизонтальная или вертикальная - выбирается сообразно особенностям сюжета. Преобладание в кадре вертикальных или горизонтальных линий требует и соответствующего формата. Например, при съемке портретов предпочтительна вертикальная ориентация кадра, а пейзажные сюжеты чаще предполагают горизонтальную ориентацию. Впрочем, красивое дерево или световая дорожка на воде лучше будут смотреться все же в вертикальном формате.
К счастью для пользователей цифровых фотокамер, у них имеется возможность дальнейшего упрощения картинки при компьютерном редактировании. Это также позволяет улучшить кадр путем размытия (уведения в нерезкость) или полного удаления мешающих целостному восприятию объектов или деталей. Дополнительно при редактировании можно также отсечь отдельные части кадра. Но необходимо помнить, что это приводит к уменьшению общего разрешения снимка.
Полезные советы
Новички обычно стараются расположить главный объект съемки по центру кадра. Композиция при этом получается довольно статичной и маловыразительной. Поэтому можно посоветовать воспользоваться другим основополагающим принципом - правилом третей. (Его называют также правилом "одной трети" или "золотого сечения".) Многие авторы, пишущие о композиции, обращают на это правило особое внимание. Заключается оно в том, что сюжетно важный объект или несколько других интересных объектов следует располагать в определенных точках кадра. Эти точки можно легко определить, если мысленно разделить кадр на три равные части горизонтальными и вертикальными линиями. Пересечение этих линий и задает расположение упомянутых точек. Иными словами, наиболее сюжетно важный элемент должен размещаться на расстоянии примерно 1/3 по высоте или ширине кадра от его границы. Таких точек четыре, и расположены они на диагональных линиях. Впрочем, в любом случае фотографу следует уделять особое внимание диагональным линиям, так как они чаще привлекают взгляд зрителя.
Еще одним из основополагающих принципов композиции является создание иллюзии объемного изображения. Поскольку трехмерное пространство объективного мира передается в фотографии на плоскости, особые приемы построения кадра должны способствовать возникновению эффекта объема. Это достигается за счет построения зрительной перспективы - линейной, тональной или воздушной. Линейная перспектива создается за счет сходящихся линий по мере их удаления от фотокамеры. Использование широкоугольной оптики усиливает ощущение перспективы и, соответственно, подчеркивает глубину пространства. Воздушная дымка приводит к уменьшению яркости объектов по мере их удаления от зрителя, что также создает иллюзию объема. Усиливают ощущение пространства и линии дорог, тропинок, ручьев, уходящих вдаль. Наиболее эффектны такие приемы расположения этих объектов по диагонали из левого нижнего угла к центру кадра.
Очень важно при передаче объемности в кадре наличие крупного и хорошо детализированного переднего плана. Это весьма выразительный прием из арсенала фотографа.
При построении композиции необходимо обращать внимание на характер освещения. Ведь недаром слово "фотография" в переводе с латыни обозначает "светопись". Световые блики и пятна, лучи света и тени наряду с реальными предметами активно заполняют пространство кадра. Чтобы лучше почувствовать игру света на изображении, целесообразно создать черно-белый снимок. Видимо, поэтому во многих цифровых фотокамерах имеется режим черно-белой съемки. В полноцветном изображении активную роль могут играть и цветовые элементы, особенно теплых тонов - желтого, оранжевого и красного. Привлекают внимание и контрасты, например расположенные рядом пятна дополнительных цветов. В целом, светлые объекты и объекты ярких цветов сразу же обращают на себя внимание зрителя и кажутся более значимыми.
На композиционное построение активно влияет и расположение линий. Диагональные линии, размещение деталей по принципу треугольника, овалы или S-образные линии служат дополнительными средствами для акцентирования зрительского внимания на нужных элементах.
При построении композиции важны и технические средства - фокусное расстояние объектива, степень его зумирования, во многом выбор точки съемки и ракурс. Ракурс подразумевает неожиданное направление объектива камеры, например сверху и сбоку, на объект съемки. Непривычные перспективные соотношения в кадре создают в этом случае оригинальные зрительные эффекты.
Основные принципы построения композиции применимы по большому счету для любых жанров съемки, но тем не менее у каждого из них есть некоторые характерные особенности. Возьмем, например, пейзажную съемку, когда все поле изображения насыщено разнообразными элементами. Согласно упомянутому правилу третей линию горизонта целесообразно располагать на высоте двух третей по вертикали кадра. Однако если нужно запечатлеть восход или закат, а также передать выразительность облаков или других объектов на фоне неба, то напротив - линию горизонта следует располагать на уровне одной трети по высоте. Проходящая по центру кадра линия горизонта (эта ошибка характерна для дилетантов!) делит изображение на две равнозначные части.
Другая тонкость композиционного построения пейзажного кадра основана на особенностях перемещения взгляда, который движется по полотну слева направо и останавливается перед краем. По этой причине целесообразно заполнять больше правую часть кадра и оставлять несколько облегченной левую. Вертикальные объекты нужно размещать по центру одной из половинок. Такой прием поможет избежать традиционного расположения объекта в центре кадра (еще одна оплошность неискушенных фотолюбителей). Заметьте: нужно, чтобы центр кадра выглядел светлее, чем периферия, а детали переднего плана не были слишком мелкими - иначе глаз отказывается воспринимать подробности.
При портретной съемке главным объектом, конечно же, является лицо человека, но самый важный элемент - глаза. Как отмечалось ранее, в этом случае предпочтителен вертикальный формат. По направлению взгляда портретируемого нужно всегда оставлять немного свободного места - чтобы взгляд не утыкался в стену. Некоторые считают, что при съемке головного портрета один глаз человека должен располагался в точке золотого сечения. В более общем случае композиция также может оказаться более эффектной, если совместить глаз портретируемого с одной из диагоналей кадра.
Некоторый динамизм портретному изображению легко придать за счет наклона головы или удачного расположения рук модели. Известно утверждение, что руки - это второе лицо, поэтому им следует уделять особое внимание при композиционном построении.
Вот еще несколько полезных советов. В кадре перед движущимся объектом - автомобилем или скачущей лошадью - всегда следует оставлять свободное пространство. А для создания динамики интересно использовать также ритмические построения, то есть размещать в определенном порядке похожие или идентичные предметы.
Виды композиции
На самом деле разновидностей композиции намного больше, чем кажется на первый взгляд. Некоторые фотографы и искусствоведы различают тональную, линейную и цветовую композиции. Появление цветной фотографии привело к необходимости учитывать, кроме линейной и тональной особенностей построения кадра, влияние цветовых распределений. Организующим принципом цветовой композиции является выбор общего колорита, с которым соотносятся и которому подчинены все цвета на изобразительной плоскости. Соподчиненное колоритное решение можно выстроить самостоятельно, например при составлении натюрморта, или найти его в натуре. Уместно здесь вспомнить о великолепных колористических решениях фламандских живописцев с их роскошными натюрмортами. При съемке на природе обратите внимание на незабываемый колорит картины восхода и заката.
Что касается тональной композиции, то можно сказать, что в фотографии она является основополагающей. Соотношение света и тени, контраст между ними - подчеркнутый или приглушенный - был и остается одним из главных принципов построения композиции. И о важной роли линий также упоминалось ранее. Добавим, что линейная композиция бывает нескольких типов. Некоторые выделяют вертикальное, горизонтальное и диагональное построение композиции. К разновидности линейной относятся лучевая, зигзагообразная, овальная, криволинейная или треугольная композиции. Но не будем углубляться в теорию. Лучше попробуйте поэкспериментировать самостоятельно. Для этого на простеньком фоне разложите монеты, значки, пуговицы и т. п. и попробуйте разместить их в определенном порядке в соответствии с упомянутыми видами линейных композиционных построений. Поскольку все цифровые фотокамеры позволяют снимать с близкого расстояния (режим макросъемки), композиционные опыты не займут много места и времени.
В заключение еще раз напомним, что не существует четких правил создания гениальных композиций. Порой удачно построенный кадр отличается от посредственного лишь нюансами. Не стоит также забывать, что главные роли играют накопленный опыт и развивающийся художественный вкус.
Борис Семенов
